¿Qué es la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca?
La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca es un encuentro profesional y artístico de referencia dentro del ámbito de las artes escénicas contemporáneas. Se celebra anualmente en la ciudad de Huesca y está dirigida a compañías, programadores, distribuidoras, profesionales del sector cultural y público interesado en las nuevas tendencias escénicas.
Este evento se concibe como un espacio de intercambio, exhibición y reflexión en torno al teatro, la danza y otras disciplinas afines. Su programación apuesta por la calidad artística, la innovación y la diversidad de lenguajes escénicos, convirtiendo la feria en un escaparate clave para conocer propuestas emergentes y consolidadas.
A lo largo de sus ediciones, la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca ha reforzado su carácter internacional, favoreciendo la presencia de compañías de distintos países y consolidándose como un punto de encuentro estratégico para la proyección profesional de los espectáculos seleccionados.
¿Quién puede participar en la convocatoria?
La convocatoria está abierta a compañías, artistas, productoras y creadores interesados en presentar espectáculos para formar parte de la programación oficial. Las propuestas pueden abarcar disciplinas como teatro contemporáneo, danza, circo y otras formas escénicas.
Existen diferentes formatos de participación:
- Participación tradicional en escenarios urbanos: los espectáculos seleccionados se presentan en los espacios culturales y escénicos de Huesca.
- Feria “Sin Condiciones”: modalidad pensada para espectáculos que se adapten a espacios rurales y entornos con mínimas exigencias técnicas.
¿Cuáles son los criterios de valoración para la Programación General?
A la hora de seleccionar las producciones que formarán parte de la Programación General de la feria, el comité de valoración tiene en cuenta una serie de criterios artísticos, técnicos y estratégicos. El objetivo es configurar una programación equilibrada, innovadora y con proyección profesional.
Se priorizan espectáculos con capacidad de girar por redes y circuitos nacionales e internacionales, tanto por su calidad artística como por la solidez de sus contenidos y la viabilidad de sus requerimientos técnicos. Dado el carácter internacional del evento, se pone especial énfasis en propuestas procedentes de Europa, sin dejar de considerar aquellas producciones latinoamericanas con potencial de circulación en España.
La novedad del proyecto es un factor clave, valorándose especialmente propuestas recientes, originales o que aporten nuevas miradas dentro de las artes escénicas contemporáneas. También se analiza la trayectoria de la compañía o productora, así como los resultados artísticos obtenidos hasta la fecha.
El nivel de riesgo creativo y la apuesta por la innovación ocupan un lugar central en la selección, buscando proyectos con aportaciones artísticas significativas y un marcado interés conceptual. Además, se procura mantener un equilibrio entre disciplinas, teatro, danza, circo y formatos híbridos, dentro del conjunto de la programación.
En el caso de las producciones de Aragón, se priorizan aquellos proyectos con mayor interés artístico y capacidad para trascender el ámbito local. Asimismo, se valora que los espectáculos no hayan participado previamente en otras ferias celebradas en España.
¿Qué criterios se aplican al programa Sin Condiciones?
El programa Sin Condiciones está orientado a impulsar la circulación de las artes escénicas en el medio rural, apostando por propuestas viables técnica y económicamente, sin renunciar a la calidad artística ni a la diversidad de lenguajes.
Se valora especialmente la adaptabilidad de los espectáculos a espacios no convencionales o con infraestructuras limitadas, así como la flexibilidad del formato, permitiendo representaciones tanto en interiores como en exteriores, con montajes y desmontajes rápidos.
Otro aspecto fundamental es la autonomía técnica del espectáculo, priorizando propuestas con necesidades reducidas de iluminación y sonido, y con equipos capaces de operar su propia técnica o resolver con medios básicos. La documentación técnica debe ser clara, concisa y realista.
El caché debe ser adecuado al contexto del medio rural, sostenible para los municipios y con una relación calidad–precio equilibrada. También se tiene en cuenta la capacidad del espectáculo para conectar con públicos diversos, especialmente en municipios pequeños, y su aportación al conjunto de la programación en términos de disciplina y enfoque artístico.
La convocatoria está abierta hasta el 31 de marzo de 2026 a las 14 horas.
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